Three-Outta-Six! Witty Art Works rated as ''Excellent'' during this year's NOISE Festival

Absolutely awesome! Yesterday, I got the news that 3-out-of-the-6 Witty Art Works that I had submitted earlier this year to the NOISE Festival 2014, have been awarded with an 'Excellent' rating by none other than the festival's very own founder and CEO Denise Proctor.

So, what does that mean then? Well, as the NOISE Festival puts it, amongst others:
''Your fantastic work has been rated by a curator or member of our shortlist panel. Your work has all the hallmarks of excellence. It shows promise and we see big things ahead for you and your work.'' 

Now, THAT's something I definitely like to hear! 

Three.Out.Of.Six. Pretty much makes a 50/50 score, so that is really, really, really amazing to find out and a huge boost for not as much my own personal ego (sure, yes, it does - no need for false modesty here) but definitely for my belief in Witty Art! 

Entering NOISE 2014
When entering NOISE earlier this year, I have to admit, I was pretty anxious about it. Though having won prices in various (smaller) art competitions in The Netherlands before, I really felt this was stepping it up a notch. You see, it's no secret I'd like Witty Art to venture out into the world, as I'd like for people worldwide to be able and enjoy my work. So, showcasing your work internationally is a must - and the Noise Festival provided me with a great opportunity to do so.

So, when the news came last night that not one, not two, but three out of the six works got the mark ''EXCELLENT'', it was not just fab news to me, but a major recognition of my creative art work. Especially, as my work borders on the very edge of autonomous and illustration art, or rather, in the no man's land between the two of them, a place I like very much to dwell in. 

Awarded works
So, which three Witty Art works were rated as ''Excellent'' then? Well, I have to say, they're three works I was already proud of, but now even more so. Here they are:

1. 'Silenced Minority #3'' (2013) SOLD

A series dear to my heart, and especially this one. A tale of oppression and what happens when the silent majority doesn't speak out in favour of minorities' rights but silences them by killing their voice. View this Witty Art Work and its official rating on my NOISE Portfolio here. 

2. ''A World To Be Blamed'' (2013)
  

 

One of The Singles, and one of the very first. Somehow, I think the image speaks for itself. View this Witty Art Work and its official rating on my NOISE Portfolio here.

3. "Mummies Dearest #4'' (2014) 

'Mummies' Dearest #4' is part of a series of (for now) six drawings, about that all-consuming 'Motherly Smotherly Love'. View this Witty Art Work and its official rating on my NOISE Portfolio here. 

And the great thing about this one is .. this one is about to be unveiled to the public and to be showcased LIVE as part of a group-exhibition from November 8th - 30th in my hometown Rotterdam.

Last but not least, I want to say a major thank you to the whole NOISE Festival 2014 team: management, curators, staff, volunteers and trainees alike for their hard work and effort into putting this together. And, a token of appreciation for all my fellow artists who have entered their work and shared their often amazing creativity with the world. I will definitely enter the NOISE Festival again in the future. 


 

Beelden Op Locatie: nieuwe groepsexpositie met Witty Art opent op 8 november a.s.

Op 8 november a.s. opent in Kookstudio Mix in de groepsexpositie Beelden Op Locatie Rotterdam: Dorothé Arts, Petra Jongmans, Jolanda Drukker Murray, Noortje Stortelder, Harry Schumacher en Christy de Witt.

Alweer de derde expositie met Witty Art in korte tijd. Ditmaal weer in gezelschap van een groep bijzondere kunstenaars. Met sommigen en hun werk ben ik al een beetje bekend: zo exposeerden zowel Harry Schumacher en Noortje Stortelder hun werk tijdens Route du Nord in Station Hofplein, dezelfde locatie waar ik met Bij Gelegenheid aanwezig was. Anderen ontmoet ik binnenkort voor het eerst. Het is altijd spannend om te zien hoe zo'n gezamenlijke tentoonstelling uitpakt, maar ik twijfel er niet aan dat het ook deze keer weer een interessant resultaat zal opleveren.

Zelf zie ik het als een mooie gelegenheid om weer ander werk te exposeren, dat nog niet eerder vertoond is. De flyer toont werk uit de reeks 'Face Values', afkomstig uit 2013, maar het is daarmee niet gezegd dat ik die serie ook daadwerkelijk ga exposeren. Er zijn verschillende andere kandidaten. Wordt, kortom, nog even puzzelen - maar voor wie mij een beetje beter kent: ''What's New!''.

Alle informatie overzichtelijk op een rijtje: 

Beelden op Locatie in Rotterdam: Winterexpositie in Kookstudio-Mix.
Dorothé Arts, Petra Jongmans, Christy de Witt, Jolanda Drukker Murray, Noortje Stortelder en Harry Schumacher.

Opening: 
Zaterdag 8 november om 13.00 uur in aanwezigheid van de kunstenaars.

Duur expo:
8 t/m 30 november 2014 

Locatie:
Coolhaven 160-B
3024 AM Rotterdam

Open:
Zaterdag en zondag van 13.00-17.00 uur en op afspraak 

Combineren van (zaken)lunch met kunst/lezing over het tentoongestelde werk? Voor alle mogelijkheden en informatie, klik hier.

Beelden Op Locatie is een initiatief van Harry Schumacher en Jolanda Drukker Murray.

Supergeslaagde eerste Meet & Greet met Witty Art bij Desk & Dish!

Een geslaagde, eerste Meet & Greet met Witty Art, en dus ondergetekende, gisteren bij Desk & Dish. Mooie gesprekken over Witty Art, kunst in het algemeen, creativiteit, organiseren en ondernemen leidden tot het verder onderling uitwisselen van contacten en plannen voor vervolggesprekken. Een mooi voorbeeld van hoe kunst kan verbinden en een positieve stimulerende rol kan spelen binnen het fenomeen 'netwerken'. 

De overheerlijke hapjes, bereid door Brigitte van Loon met haar Anima Mia Cucina, één van de drijvende krachten achter Desk & Dish, zullen daar zeker een mede-bepalende rol in hebben gespeeld!! Dank natuurlijk ook aan die andere kanjer achter D&D, Michèle van de Craats voor een topmiddag, die nog tot ver in de avond doorliep!

 

 

First glimpse of new series: 'Crawl On The Catwalk (Bigger Steps)'

As I started posting pictures of another new series called 'Crawl On The Catwalk' both on my Facebook page and my Instagram and Pinterest accounts, positive reactions were flooding in. So I decided to post some more snap shots of the nearly-finished drawings of this particular series, which features a hyperactive, if not slightly hysterical, fashion designer and his entourage rapidly spiralling out of control. From Haute Coutûre to Haute Bizarre, or more like Panic on the Runway or something like it. 

 

With this series, I actually had no idea what I would end up with, except I had this firm idea of the main character and his mantra ''Take Bigger Steps, You Must Take Bígger Steps!''. How the other characters evolve, the models, the seamstresses, the whole entourage of a well-established ''House of Fashion'', I had no idea. I've got to say, the result swings right between the surrealistic, dystopian world of the Singles and the more upbeat irony of my more cartoonesque art.

And yes, I like it that way, to be honest. But let's see what the final result will look like, as I hope to post the first five finished works online this week!

Making love in ink: my passion for a beautiful and unpredictable medium

Somebody asked me the other day, when having a look at Witty Art: ''What's it you like so much about working with ink?'' Well, my immediate answer to that was: ''What's not to like?'' - but afterwards, I got thinking and it prompted me to dedicate this blog and perhaps some future ones to what is my favourite medium to work with.

As long as I can remember, even as a young child I have always liked working with ink. There 's just something purely magical about it: the moment you dip your pen or brush into the ink and then, immediately afterwards, in a split second, you need to decide where on that virgin piece of paper to put that first line or brush stroke. It leaves no or very little room for error, and when you make one, you need to either stick with it and work around it or with it, or get rid of the drawing straight away. It's a very pure and intuitive way of working, especially when vigorously using wet-in-wet techniques like I do, thinning thick black Indian ink with water to all kinds and shapes of black, to grey, to almost being translucent. The ink sometimes barely visible on the paper, at other times creating pitchblack surfaces, adding more black and scratching onto the surface of the paper, thus creating multiple layers of black. 

That's what I love about working with and creating in ink. It's both hard, unforgiving, leaving no room for mistakes, but also soft, caring, depending on whether you use a pen or brush, and the amount of force or tenderness you apply the ink onto the paper. Well. There it is. My public confession: guess I like to make love to the paper in ink (no, no ink fetish here - apart from that I secretly would like to learn how to tattoo, tough).

But, on a more serious note, creating images for me is a physical process as well as a more intellectual and a spiritual one as well. Especially as my work is all about the undertow, the invisible streams and currents you do not see at the surface of the water. And ink, like watercolour, has a will of its own. Sometimes I follow the ink, sometimes the ink follows me. That process is less obvious and less strong when creating my more cartoonesque work, like in many of The Series (but not all of them) and definitely more prominent with The Singles, which are more abstract, autonomous and a result of purely intuitive working. But still, with ink, you never know, as it's one beautiful, yet totally unpredictable medium you can never, ever fully master, I think. But one can always hope ;-)

Geslaagde opening van Desk & Dish inclusief Witty Art Expo!

foto: Jorde Steenbeek

Wat je noemt een ''Double Whammy'': een opening-in-een-opening, dat was het, vrijdag 10 oktober jl. Toen opende Rotterdams nieuwste multifunctionele werkruimte Desk & Dish de deuren, inclusief een expositie van Witty Art! 

Desk & Dish is een flexwerkplek, vergader- en coachingruimte, meeting point inéén, inclusief mogelijkheid voor een heerlijk vegetarische, biologische lunch uit eigen keuken. Daarnaast is er de mogelijkheid om de ruimte te reserveren voor kleinschalige netwerklunches, -borrels en ook -diners. Kijk op de website van Desk & Dish voor meer informatie en de mogelijkheden! (foto's hieronder: Olga Beumer)

Wie vormen Desk & Dish?
Drijvende krachten achter Desk & Dish zijn Brigitte van Loon en Michèle van de Craats. Brigitte is met haar bedrijf Anima Mia een bijzonder getalenteerde en ervaren vormgever en is een tijd terug onder de noemer Anima Mia Cucina gestart met haar eigen cateringbedrijf. Michèle kent onder de naam Aagje in C. en Event Collective alle ins en outs van evenementenorganisatie en is een kei als het op hospitality aankomt. Tijd om de krachten te bundelen, en zo gezegd, zo gedaan: Desk & Dish was geboren!

Zowel Brigitte als Michèle hebben eerder met mij samengewerkt binnen het netwerk VICEVENUS en sinds die tijd zijn ze ook fans van Witty Art. Toch kwam het als een eervolle verrassing om te worden uitgenodigd om de allereerste exposant te zijn in Desk & Dish. Een uitnodiging die ik natuurlijk graag heb aanvaard. (foto's hieronder: Olga Beumer)

En zo was het dat we daar gezamenlijk stonden, op een gecombineerde opening of een opening-in-een-opening, enfin, hoe je het ook noemen wil, het was een succes! De opkomst was groot, er was veel enthousiasme voor de ruimte en voor de kunst; en er werd uitgebreid en vooral smakelijk voorgeproefd van de door Brigitte klaargemaakte en geserveerde hapjes, terwijl Michèle de perfect hostess was voor de gasten. Gedurende de avond vonden ook weer mooie gesprekken over Witty Art plaats, en vooral de motivatie er achter.

De drukte bleef de hele avond onverminderd aanhouden, en zo werd het een lange, late, maar prachtige avond, mede dankzij de aanwezigheid van de Meisjes van het Compliment (foto's hieronder: Christie Haalboom links; Esther Popelier, rechts: Ms Deena Ray als Meisje van het Compliment).

Op de Desk & Dish Facebook pagina vind je nog veel meer foto's! 
 
En voor diegenen die willen weten of de expositie te bezoeken is en tot en met wanneer.. jazeker, op die tijdstippen dat Desk & Dish niet geboekt is, is de ruimte en dus ook de expositie in principe vrij toegankelijk. Maar check dit even op de Desk & Dish website (tip: ga rond lunchtijd en pak die overheerlijke weeklunch meteen even mee!). 

Wil je een persoonlijke toelichting van mij? Dat kan, de komende tijd zal ik zeker op nog nader te bepalen tijdstippen aanwezig zijn bij Desk & Dish, e.e.a. in onderling overleg. Interesse? Mail me dan gerust voor een afspraak.

Witty Art Expositie @ Desk & Dish 
Molenwaterweg 24, Rotterdam 
Vlak achter Rotterdam CS 
Expositie in ieder geval te bezoeken tot en met eind december 2014 (exacte details volgen)! 

Preview van komende solo showcase van Witty Art!

De mooie expositie van Bij Gelegenheid tijdens de afgelopen Route du Nord is nog maar net voorbij of de volgende dient zich al weer aan. Een kleine solo expositie ditmaal, op een nieuwe en heel toffe plek in Rotterdam. Een combinatie van flexwerkplek, vergaderruimte, netwerkborrel (of lunch/diner) plek en kookstudio inéén is - en expositieruimte! Op een kleine, maar o zo sfeervolle locatie in hartje Rotterdam. Morgen, vrijdag 10 oktober om 17.00 uur is de (besloten, want alleen op uitnodiging, sorry folks!) opening en wordt ook de website van deze locatie officieel gepresenteerd - en dan komen alle details online over waar en wanneer deze ruimte geopend is en wanneer dus de expositie te zien zal zijn. 

Wat ik je wel kan onthullen .. is dat ik voor de expositie wederom een selectie van The Singles presenteer en voor diegenen die denken: ''Ha, maar die heb ik al tijdens Route du Nord gezien!'', nee, het zijn acht andere Witty Art Works, en ook deze zijn nog niet eerder te zien geweest voor het publiek. Welke het zijn? Hierbij alvast een paar foto's bij wijze van preview.
 

Kortom, na morgen op dit blog een leuk verslagje van de opening met alle details. Eén ding kan ik je vast vertellen, deze showcase van Witty Art is te zien tot en met in ieder geval het einde van dit jaar! Dus je hebt nog alle tijd en gelegenheid om deze selectie van The Singles in eigen persoon te komen bekijken! 

Kleine filmimpressie van expo Bij Gelegenheid tijdens Route du Nord 2014

Voor al diegenen die het niet 'live' hebben kunnen zien of meemaken, is er nu een kleine maar fijne film impressie online van onze geslaagde, want druk bezochte en warm ontvangen Bij Gelegenheid-expositie tijdens Route du Nord 2014 (vorig weekend van 26 tot en met 28 september). Met dank aan mede Bij-Gelegenheders Astrid van Rijn voor het filmen; en Laura Zwaneveld voor de nabewerking.



Hieronder ook nog een aantal mooie foto's gemaakt door Laura Zwaneveld, op vrijdag 26 september, vlak voor Route du Nord en onze expositie in Station Hofplein officieel openden. De foto's geven een goed beeld van de expositie en vooral hoe het één geheel vormde. Iets, wat wij gedurende die drie dagen ook van vele bezoekers konden horen: zo divers, en toch één totaalplaatje.

''Face Values'': is what you see, truly what you get?

Those who have been following Witty Art for a while, might have noticed that I seldom or very rarely depict actual humans. It's more humanlike and much more hybridlike creatures that appear in The World of Witty Art.

It's not that I am not interested in people. On the contrary.

People and especially their pysche, the way they behave and why they behave the way they do, fascinates me deeply. In fact, it's the very drive behind the creation of a lot of my artwork as it's rooted in a huge fascination for life and that bizarre breed called humanity.

So, the hybrid and cartoonesque creatures that inhabit my world may not look human, they do often behave in a humanlike way. Perhaps, for me as an artist and a humble human myself, that provides a safer way of depicting what I'd like to call ''the perfect imperfection'' human nature - including all its strenghts and weaknesses, its beautiful blessings and favourite flaws, all its ''perfect imperfections''. 

It is in that light you have to view my series ''Face Values'', which I started in 2013 and which has been on display a couple of times during exhibtions and art events since then. One day, I found myself randomly playing around with humanshaped faces and the result turned out to be a bunch of mixed up facial structures, with a little bit of expressionist and cubist influences here and there.

The question here, however is: ''When looking at things face value, does it mean: what you see, is what you get?''